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A l'affiche


Adieu Monsieur Haafmann

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ADIEU MONSIEUR HAFFMANN

 

Ce mardi 30 juin, c’est au théâtre du Châtelet tout fraîchement rénové que nous avons pu assister à une représentation de «Adieu Monsieur Haffman» destinée à sa captation. Depuis sa création à Avignon en 2016, le succès de cette pièce ne se dément pas. Elle a même récolté quatre molières en 2018 (meilleure pièce du Théâtre Privé, auteur francophone vivant, révélation féminine, meilleur comédien dans un second rôle).

 

L’histoire se déroule à Paris pendant la seconde guerre mondiale (en 1942 alors que le le port de l'étoile jaune pour les juifs est décrété) sous l’occupation allemande. Suite au «boycott organisé des commerces juifs» (et pour rester caché), Monsieur Haffman cède sa bijouterie à son employé Pierre Vigneau. Ce dernier ne pose qu’une seule condition : que son patron accepte de faire un enfant à sa femme Isabelle puisque « le vent de la fertilité » ne leur est pas favorable.

 

Avec quelques extraits de véritables émissions antisémites diffusées à l’époque (sans qu’Hitler n’ait eu à le demander...) à l’appui, la petite histoire s’inscrit dans la grande. C’est lors d’un dîner organisé par Pierre Vigneau avec « des invités de marque » que les masques vont tomber...

 

Bien entendu nous ne vous donnerons pas ici l’issue de l’intrigue. Mais le suspense, l’émotion, le rire (avec de fins jeux de mots) sont au rendez-vous et on ressort en s’interrogeant. Qui peut savoir comment il aurait réagit face à de tels événements ? N’avons-nous pas chacun au fond de nous une certaine part d’ombre ?

 

Alors, si vous n’avez pas encore pu voir cette magnifique pièce sachez qu’elle se jouera à nouveau dès le 3 septembre et jusqu’au 30 décembre au Théâtre de l’oeuvre (à 19h ou à 20h suivant les jours).

 

Le propre, l’essence même, du spectacle vivant (et donc du théâtre) est de n’être pas figé. Cela vaut d’autant plus lorsque les interprètes changent parce qu’ils jouent en alternance. De plus, un écran de télévision ne remplacera jamais une salle de spectacle. Mais la diffusion est prévue le 29 août prochain sur France 5.

 

Notons enfin qu’une adaptation cinématographique est en cours. Mais, avec la crise sanitaire, le tournage avait été interrompu laissant certaines rues de Montmartre plongées dans les années 40 avec une partie des décors qui n’avaient pas pu être démontés. Depuis, les acteurs, les techniciens et les caméras se sont « déconfinés ». La sortie sur grand écran est, semble t’il, prévue en novembre 2021. D’ici là et part ces temps pour le moins troubles «faisons en sorte que le courage soit plus fort que la peur»

 

 

Auteur et metteur en scène : Jean-Philippe DAGUERRE

 

Avec en alternance : 

- Charles Lelaure ou Benjamin Brenière ou Simon Larvaron,

- Pauline Caupenne ou Julie Cavanna ou Anne Plantey,

- Alexandre Bonstein ou Marc SiemiatyckiFanck Desmedt ou Jean-Philippe Daguerre ou Benjamin Egner,

- Charlotte Matzneff ou Salomé Villiers ou Herrade von Meier



04/07/2020


CONTACT, la nouvelle expérience du théâtre distancié

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Avec la fermeture des salles de spectacles et toutes les contraintes liées aux règles sanitaires encore en vigueur, le monde artistique est en stand by et ce malgré un retour à la normal progressif.

Il en fallait bien plus pour arrêter des passionnés de spectacles vivants tel que Samuel Séné et Eric Chantelauze.
Cette situation est totalement inédite et la représentation à laquelle nous avons assisté ce samedi 28 juin l’est tout autant.

 

Depuis le 13 juin dernier, dans Paris vous avez peut-être croisé un petit groupe (pas plus de huit) avec un casque sur les oreilles et le regard dirigé vers une jeune femme qui ne semble pas au mieux de sa forme avec un homme étrange à ses côtés.
Pas d’inquiétude !
Il s’agit d’un nouveau concept de spectacle déambulatoire (à travers les rues de notre belle capitale) tout droit sorti de l’imagination de Gabrielle Jourdain, écrit par Eric Chantelauze, mis en scène par Samuel Sené sur une bande son signée Cyril Barbessol.

 

C’est Inès Amoura qui crée avec justesse et délicatesse le rôle de Sarah, une jeune femme pour le moins perturbée (elle a « le plexus qui fuit », des sensations de froid et de vertige mais nous ne vous en dirons pas plus ici).
Après un master universitaire sur l’adaptation théâtrale elle a continué de se former au Studio Muller, à l’école Claude Mathieu puis chez Musidrama.
On a pu la voir dernièrement dans « Un Chant de Noël » ou bien « Ça bouge ».

 

Faut-il encore présenter Jacques Verzier ?
Vous l’avez sans doute vu dans « Cabaret », « Kiss me Kate », « Titanic », « Le Roi et Moi », « Sweeney Todd », « L’Opéra de Quat’Sous » ou encore « Berlin Kabarett ».
Et actuellement en tournée avec « Une Femme Se Déplace » le spectacle musical auquel nous avions consacré un article il y a quelques mois.
Ici, dans le rôle de Raphaël (un personnage à la croisée du fantôme et de l’ange gardien), il déploie à la fois tout un mystère et une facette paternelle.

 

Mais ce spectacle, ou plutôt cette expérience, se vit et se ressent.
Et on se sent privilégiés d’y assister puisque les figurants involontaires que sont les passants ne savent pas et ne peuvent même pas imaginer ce qui se déroule sous nos yeux ni ce que peuvent ressentir les protagonistes et donc les spectateurs.

La surprise sera au maximum puisque le lieu exact n'est dévoilé que quelques heures avant.
Un simple casque sur les oreilles, une application à installer sur son téléphone et nous voilà totalement immergés et en parfaite synchronisation avec les acteurs.

 

Alors réservez au plus vite et laissez-vous guider pour « apprendre à voir plus loin que ses yeux » !!!

 

 

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Informations et réservations : https://c-o-n-t-a-c-t.fr/

Avec : Inès Amoura et Jacques Verzier,

Concept et la mise en scène : Samuel Sené,

Paroles : Eric Chantelauze,

Musique et design sonore : Cyril Barbessol,

Dramaturgie : Hanna Lasserre,

Création de l'application : Jean-Philippe Marie de Chastenay (Touaregs.com)

Idée originale et co-production : Gabrielle Jourdain
Partenariat avec Stéphane Letellier Rampon, Nathalie Robin, Manon Bianchi et Musidrama.







29/06/2020


Le tour du monde en 80 jours

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LE TOUR DU MONDE EN 80 JOURS, LE MUSICAL

 

Après le succès retentissant du spectacle « Les aventures de Tom Saywer », le quatuor « de choc » formé par Ludovic-Alexandre Vidal, Julien Salvia, David Rozen et David Rebouh s’est lancé un pari au moins aussi fou que celui de Phileas Fogg : donner vie, sur scène, au célèbre roman d’aventure de Jules Verne « Le tour du Monde en 80 jours » publié en 1872!!!
« Tout ce qui est impossible reste à accomplir »...

 

Ainsi, de Paris à Londres en passant par l’Inde, Hong-Kong ou San Francisco en train, en bateau ou même à dos d’éléphant nous voilà embarqués avec les 11 comédiens chanteurs présents sur scène.

 

Les personnages principaux : Phileas Fogg, Jean Passepartout, Fix et Mrs. Aouda sont respectivement incarnés par Harold Simon (« La petite fille aux allumettes », « Jack, l'éventreur de Whitechapel ») avec tout le flegme nécessaire, Guillaume Sentou (révélation masculine aux Molières 2017 pour son rôle dans « Edmond » d'Alexis Michalik), Guillaume Beaujolais (« La petite fille aux allumettes », « Robin des bois, la légende... ou presque ») avec des allures d’ « Austin Powers » et Clémence Bouvier (« We Will Rock You », « La folle histoire du Petit Chaperon Rouge ») qui va ravir le coeur de Phileas Fogg parce qu’ « à quoi bon faire le tour du monde si c’est pour le faire sans amour »...

 

On a beau savoir que c’est le théâtre Mogador et que les productions de Double D (« La petite fille aux allumettes », « Hensel et Gretel » etc...) sont toujours d’une très belle qualité on ne peut ici que s’émerveiller et retrouver son âme d’enfant.

Le rythme est effréné et la mise en scène ne comporte aucun temps mort. L'orchestration de Larry Blank et Antoine Lefort est juste parfaite.

Chacun des comédiens-chanteurs-danseurs est mis en valeur ( y compris les rôles « secondaires » qui du coup ne le sont pas).
Les musiques sont entraînantes et les chorégraphies de Johan Nus, pourraient nous laisser croire qu'on est à Broadway.

Pour couronner le tout, un travail incroyable a également été réalisé sur les costumes.


Le résultat est donc grandiose, lumineux, drôle et coloré. C’est précis, calibré mais nullement mécanique et les éclats de rire dans la salle prouvent encore une fois que le pari est réussi.

 

Rien d’étonnant à ce que ce spectacle soit éligible aux Molières catégorie « Jeune Public ».
Il ne nous reste plus qu’à lui souhaiter tout le succès qu’il mérite.
Et quoi qu’il advienne, n’oublions pas que « quand plus rien ne va, il faut chanter » !!!

 

*************************

Avec : Guillaume Beaujolais, Thomas Bernier, Alix Berruet, Clémence Bouvier, Max Carpentier, Ludivine Bigeni, Véronique Hatat, Alexis Mahi, Thomas Mathieu, Guillaume Sentou, Harold Simon.

Livret et paroles : Ludovic-Alexandre Vidal

Musique : Julien Salvia

Orchestrations : Larry Blank et Antoine Lefort

Mise en scène : David Rozen

Chorégraphies : Johan Nus

Costumes : Marie-Caroline Béhue






18/06/2020


CONTACT la nouvelle expérience du théâtre distancié

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Avec CΩNTαCT, Musidrama a trouvé une manière originale pour nous permettre de retrouver le spectacle vivant et découvrir l'expérience théâtrale distanciée.

A partir du 13 juin et pendant tout l'été, au cœur de Paris, vous aurez rendez-vous dans différents quartiers de la capitale.

Sur une idée originale de Gabrielle Jourdain, mise en scène de Samuel Sené, c’est maximum 8 spectateurs par sessions qui pourront participer à cette immersion , dans différents quartiers de Paris.
La surprise sera au maximum puisque le lieu exact ne sera dévoilé que quelques heures avant.


Afin que tous les participants soient réunis, il vous faudra aller sur le site développé par Jean-philippe Marie de Chastenay et Touaregs pour y découvrir une billetterie complète

La prochaine étape, mettre un casque et .. se laisser guider par Sarah et Raphaël ou plutôt Inès Amoura et Jacques Verzier.

Sous des textes d'Eric Chantelauze et la musique, le sound design 3D de Cyril Babessol, une dramaturgie d’Hanna Lasserre, l’aventure peut commencer.

Elle n’attend que vous.

Vous pouvez déjà réserver vos places via le site www.c-o-n-t-a-c-t.fr

Partenariat avec Stéphane Letellier Rampon, Musidrama, Manon Bianchi, Nathalie Robin, Matthieu Matonnat et beaucoup d'autres...


12/06/2020


"Plus haut que le ciel" nominé aux Molieres 2020

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PLUS HAUT QUE LE CIEL

 

Le lundi 9 mars, Musical et Cie s’est rendu au théâtre Fontaine pour la corporative de « Plus haut que le ciel ».
Avec deux nominations pour les Molieres 2020, nous voulions vous reparler de cette pièces que nous avons eu la chance de voir.

Le symbole de Paris voire même de la France : la Tour Eiffel n’en finit pas d’inspirer. Après « La tour de 300 mètres » de Marc Deren (une comédie musicale à laquelle nous avions consacré un article) c’est Florence et Julien Lefebvre qui nous racontent, dans une pièce façon vaudeville, l’incroyable histoire pleine de rebondissements de
« l’inutile et monstrueux » édifice.

 

Gustave Eiffel prend une certaine bonhomie mais aussi un côté un peu « roublard » sous les traits de Frédéric Imberty (vu entre autres au cinéma notamment dans «Cloclo» ou à la télévision dans «scène de ménage» ).
Il ne veut pas confier son entreprise à sa fille aînée parce que c’est une femme mais il reconnaît qu’« un regard féminin apporterait peut-être quelque chose » (un joli clin d’oeil au féministe ambiant !).

C’est Margaux Van den Plas (formée au Cours Florent, elle a tourné pour le cinéma «Un jour mon prince», et joué au théâtre dans «Les jumeaux vénitiens» et «à tord ou à raison») qui se glisse dans le rôle de Claire Eiffel.
Elle incarne une jeune femme pleine d’énergie et de charme auquel succombera bientôt l’Assistant de son père.
Si au début elle trouve que c’est un «arriviste prétentieux» elle ne lui résistera bien entendu pas trop longtemps.

Mais comment rester insensible à Thomas Ronzeau (formé au Conservatoire du 9ème il s’est illustré notamment dans «Spamalot», «La petite fille aux allumettes», «La légende du roi Arthur», «La vie parisienne» ou encore «Chapitre XIII»), qui campe ce rôle de séducteur/joueur, celui d’Adolphe Salles, et que le public applaudit à tout rompre dans son moment d’ivresse ?
Nous n’en dirons évidemment pas davantage à ce sujet...

En dehors de ce triangle père/fille/gendre on remarquera Héloïse Wagner (suite à la classe libre du Cours Florent, elle s’est illustrée notamment dans «Kiki de Montparnasse», « Silence, on tourne! » et « Folie »).
Le truculent personnage d’Armande Bernouille, après avoir défendu une pétition contre le projet, tente le tout pour le tout afin de racheter la société d’Eiffel pour avoir «Paris à ses pieds».
Selon elle : « un bon mari vous idolâtre et vous obéit » !

Son mari est interprété par Jean Franco (auteur de nombreux succès tels que «Panique au Ministère», «La candidate», «Plein la vue», «Jamais 2 sans 3», «Libres ! ou presque...» dans lesquelles il joue souvent).
On ne peut qu’être admiratif pour toutes ses interprétations.
En effet, celui-ci a quatre autres rôles dans «Plus haut que le ciel».
Il va de l’époux Bernouille à l’ouvrier italien en passant par le modéliste Taillesec, Leconte De Lisle et le Ministre Edouard Lockroy.

N’oublions pas les deux ingénieurs qui travaillent avec Eiffel : Émile Nouguier et Maurice Koechlin qui sont respectivement joués par Axel Blind (élève puis enseignant au cours Jean-Laurent Cochet il a interprété de nombreux rôle au théâtre mais il a aussi joué dans la série «Engrenage») et Nicolas Le Guen («La double inconstance», « Sorcière gribouillis »).

Tous, sans exception, se mettent avec brio au service de cette pièce pleine d’humour qui se veut vraiment familiale et dans laquelle on apprend beaucoup de chose sur la construction de « La grande Dame ».

 

La mise en scène signée Jean-Laurent Silvi (assisté de Nastassia Silve) ne laisse pas une seconde de répit et ne cesse de nous surprendre.
Les portes, derrière lesquelles on écoute, claquent régulièrement entre les cris et les courses poursuites.

Les décors de Margaux Van Den Plas (qui, rappelons-le, incarne Claire Eiffel) changent fréquemment et rapidement.
Les projections qui les complètent sont utilisées à bon escient donnant un coté à la fois réaliste et magique au spectacle.
Un soin particulier a également été apporté aux costumes que l’on doit à Frédéric Olivier.

 

En somme toute ces équipes créatives, artistiques et techniques ont dû se dire « C’est impossible ! Et c’est pour ça qu’nous allons l’faire ! » et il est clair que c’est une réussite !

 

****************

Auteur : Florence Lefebvre, Julien Lefebvre

Artistes : Frédéric Imberty, Margaux Van Den Plas, Thomas Ronzeau, Axel Blind, Nicolas Le Guen, Jean Franco, Héloïse Wagner

Metteur en scène : Jean-Laurent Silvi

Lumières : Éric Milleville

Musique : Romain Trouillet
Attaché de presse : Lynda Mihoub
Crédit photo : Maïna Salmon


09/06/2020


Annulation de South Pacific à l’Opéra de Toulon

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C’est dimanche, en écoutant l’émission 42e rue animée par Laurent Valiere que nous avons appris que le report en septembre des représentations de South Pacific, prévues initialement en mars n’aura finalement pas lieu. 
C’est encore une bien triste nouvelle pour le milieu artistique. 
« Musical et cie » espère de tout cœur que comme l’a dit Jasmine Roy à l’antenne « ce spectacle soit reporté à la saison 2022–2023. »


05/05/2020


Concert anniversaire Stephen Sondheim

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Le légendaire compositeur de Broadway Stephen Sondheim sera mis à l’honneur avec un concert d'anniversaire all-star, diffusé en direct dans la nuit du dimanche 26 au lundi 27 avril à 2h du matin heure française. 

La soirée animée par Raúl Esparza, sous la direction musicale de Mary-Mitchell Campbell est un événement unique, au profit d'ASTEP (Artists Striving to End Poverty), comprendra des chansons inspirées du catalogue de Sondheim interprétées par de nombreux artistes qui ont livré des tournées emblématiques dans ses comédies musicales, notamment Meryl Streep, Bernadette Peters, Patti LuPone, Mandy Patinkin et Audra McDonald,


Ne ratez surtout ce concert entièrement gratuit sur Broadway.com et Broadway.com Chaîne Youtube.

 

crédit photo: Broadway.com


24/04/2020


Collectif virtuel Our song bang

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Depuis le début du confinement, de nombreux artistes nous proposent de beaux projets.
« Musical et cie » souhaitait mettre en avant le collectif virtuel Our Song Band. 

Le producteur Hervé Benhamou a eu cette belle idée de réunir Auteurs, Compositeurs, Interprètes et Réalisateurs afin de mettre en commun leurs talents et composer un album intitulé « Tribu Arc en Ciel »
Celui ci sera disponible début mai au profit de La Fondation des Hôpitaux de France.


Vous pouvez d’ores et déjà écouter le premier titre et soutenir ce beau projet.

 

https://music.apple.com/fr/album/tribu-arc-en-ciel/1508338350?i=1508338575

 


Interprètes : Gregory Benchenafi, JEAN-LUC GUIZONNE, Manael Ceo, Lena Ka, Kadenshi, Roland karl, Raphaël Klemm, Sharon Laloum, Jean Sébastien Lavoie, Sarah Michelle, Geneviève Morissette, Nessryne, Cyril PAULUS 


https://youtu.be/7Q-md3aaB4Q


24/04/2020


Starmania reporté

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Alors que le confinement continue, la production de la nouvelle comédie musicale « Starmania » vient d’annoncer le report de cette première tant attendue.
Il faudra attendre le 11 novembre 2021 pour pouvoir découvrir ce spectacle à la scène musicale.

« Musical et cie » apporte tout son soutien à la production. 


24/04/2020


The Phantom of the Opera filmé au Royal Albert Hall en 2011

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Vendredi soir 17 avril, retrouvez l’intégrale du concert anniversaire de The Phantom of the Opera sur la chaine youtube d’Andrew Lloyd Webber.

 

Avec Ramin Karimloo et Sierra Boggess, le spectacle a été filmé au Royal Albert Hall en 2011, à l’occasion des 25 ans du musical.

 

 https://bit.ly/2ye7tGw


17/04/2020